Último helecho , Nina Laisné, François Chaignaud et Nadia Larcher
Travaillant depuis plusieurs années sur les patrimoines folkloriques, c’est vers le répertoire sud-américain que se sont tourné·es Nina Laisné et François Chaignaud. Dialogue entre les arts et les cultures, Último helecho puise sa matière dansée, musicale et poétique dans une tradition vivante qu’explore sur scène le duo formé par François Chaignaud et Nadia Larcher, chanteuse, compositrice et autrice argentine. Les deux artistes sont pour cela accompagné·es par six musicien·nes. Au son des sacqueboutes, wacrapuco ou sachaguitarra, instruments appartenant au patrimoine local ou importés il y a longtemps d’Europe, se déploient les codes de la danse : zambas, chacareras ou encore huaynos sont les fruits d’une culture autochtone et de son ouverture aux civilisations voisines. Une profonde inspiration baroque vient irriguer ce terrain corporel fait d’émotions multiples et contradictoires, pour donner forme à un nouveau langage auquel vont s’éveiller peu à peu les corps. Expression totale et spectacle-utopie, Último helecho célèbre des survivances traditionnelles méconnues en Europe et renouvelle toute une cosmogonie.
La fabrique d’expériences
Bord plateau
Un temps d’échange à l’issue de la représentation pour partager vos premières questions et impressions avec les équipes artistiques.
je 2 oct
Atelier corps et voix
À partir de chants et danses traditionnelles argentines, découvrez comment adapter votre pratique vocale à un travail chorégraphique.
sa 4 oct
Diplômé en 2003 du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, le danseur, chorégraphe et chanteur François Chaignaud tisse un parcours marqué par des collaborations où s’expriment un désir de se confronter à d’autres pratiques. Son travail se nourrit également de recherches approfondies sur l’histoire de la danse et de la musique. En 2021, il fonde mandorle productions, affirmant une démarche collective et transdisciplinaire, en lien avec Nina Laisné, Akaji Maro ou encore Sasha J. Blondeau. Il est invité au Maillon en 2019 avec Radio Vinci Parc (RVP), co-créé avec l’artiste plasticien Théo Mercier.
mandorleproductions.fr
Diplômée en 2009 de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux où elle s’est spécialisée en photographie et vidéo, Nina Laisné s’est également formée aux musiques traditionnelles argentines. C’est durant cette période qu’émerge l’envie d’allier cinéma, musique et art contemporain. Elle s’intéresse aux identités marginales qui évoluent dans l’ombre de l’Histoire officielle mais aussi aux traditions orales lorsqu’elles sont exposées au déracinement et au croisement. En 2017, elle crée le spectacle Romances inciertos, un autre Orlando, fruit de sa rencontre avec François Chaignaud, présenté notamment au 72e Festival d’Avignon. ninalaisne.com
Nadia Larcher, chanteuse, compositrice et autrice argentine, originaire de la province de Catamarca, occupe une place de premier plan sur la scène musicale folklorique et expérimentale de Buenos Aires. Elle collabore avec les plus importantes figures de la musique argentine actuelle.
mandorleproductions.fr
Conception, direction musicale, scénographie et mise en scène : Nina Laisné
Chorégraphie, collaboration artistique et performance : François Chaignaud
Conseil musical, collaboration artistique et performance : Nadia Larcher
Sacqueboute ténor, serpent et flûte : Rémi Lécorché
Sacqueboute ténor : Nicolas Vazquez
Sacqueboute basse et wacrapuco : Cyril Bernhard / Joan Marín
Bandonéon : Jean-Baptiste Henry
Théorbe et sachaguitarra : Daniel Zapico
Percussions traditionnelles : Vanesa García
Chorégraphe associé : Néstor « Pola » Pastorive
Création lumière : Abigail Fowler
Régie générale : Sara Ruiz Marmolejo / Anthony Merlaud
Régie plateau : Sara Ruiz Marmolejo / Hervé Bailly
Régie lumière : Anthony Merlaud / Abigail Fowler
Régie son : Alice Le Moigne / Camille Frachet / Arthur Frick / Guilhem Angot
Régie costumes : Cara Ben Assayag / Sarah Duvert
Assistante scénographie : Julie Reilles
Ingénieur structure : Arteoh – Benoît Brobst et Augustin Brobst
Construction scénographie : Théâtre de Liège (directeur technique : Emmanuel Deck / chef d’ateliers : Cédric Debatty / menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin / serrurier : Gary Gouders / décoratrice : Sandra Belloi / stagiaire : Felix Pêcheur) Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (directeur technique : Emmanuel Cèbe / constructeur : David Chazelet) – constructeur : Gaby Sittler – accessoiriste : France Chevassut – peintres : Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné
Conception et confection des costumes : Sarah Duvert, Florence Bruchon
Confection des costumes : Théâtre de Liège (coupeuses : Christine Picqueray et Anicia Echevarria / couturières : Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen / chargé à la coordination : Pierre Matteucci / stagiaires : Nathan Ludwig et Zoé Jacobs) / Opéra de Limoges (cheffe costumière : Nelli Vermel / assistante costumière : Raymonde Maranay / stagiaire : Pauline Saintonge) – teinturière : Amandine Brun-Sauvant / ébéniste : Mathieu Paesmans / faux crâne : Rebecca Flores Martinez et Sarah Duvert / perruquières : Coline Bourdere et Caroline Porte
Stagiaires : Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin-d’Houdetot
Transmission des danses : Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda
Administration et production :
Zorongo – Martine Girol, Valentina Salazar Henao
Mandorle productions – Chloé Perol, Jeanne Lefèvre et Emma Forster
Production et diffusion : Bureau Platô – Séverine Péan
Production déléguée :
Zorongo en association avec Mandorle productions
Zorongo est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté. Nina Laisné est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon.
Mandorle productions est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que par la Région Auvergne-Rhône-Alpes.
François Chaignaud est artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse, ainsi qu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon.
Coproduction : Théâtre de Liège / Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon / Le Quartz, Scène nationale de Brest / Maison de la danse, Lyon/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de la danse 2025 / PACT Zollverein / Festival d’Automne à Paris / Chaillot, Théâtre national de la Danse / Théâtre de la Ville, Paris / Berliner Festspiele / Théâtre Auditorium Poitiers / Dans in December Brugge / Le Grand R, Scène nationale La Roche-sur-Yon / Charleroi Danse, Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles / Opéra de Limoges / Julidans Amsterdam / le Manège, scène nationale-Reims / La Comédie de Clermont-Ferrand / Malraux scène nationale Chambéry Savoie / La MC2: Maison de la culture de Grenoble / Bonlieu Scène nationale Annecy / Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse / Theater Freiburg / Oriente occidente / Théâtre Vidy-Lausanne / Festival Musica, Strasbourg / Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne / POLE-SUD, CDCN Strasbourg / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse
Le spectacle bénéficie du soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter.
Le spectacle bénéficie du soutien du Projet Interreg franco-suisse n°20919 - LACS – Annecy-Chambéry-Besançon-Genève-Lausanne.
Avec le soutien de : Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Accueils en résidence : La Ménagerie de Verre / CN D, Pantin