Último helecho , Nina Laisné, François Chaignaud und Nadia Larcher
In einem Dialog zwischen Kulturen schöpft Último helecho sein tänzerisches und musikalisches Material aus dem Repertoire südamerikanischer Traditionen. Auf der Bühne werden der Tänzer François Chaignaud und die Sängerin Nadia Larcher von sechs Musiker:innen begleitet. Zu den Klängen traditioneller Instrumente entfalten sie die Codes des Tanzes: Zamba, Chacarera oder auch Huayno gehören zum Erbe einer indigenen Kultur. In deren Zusammentreffen mit Anleihen aus dem Barock entsteht eine neue Körpersprache. Último helecho feiert das Fortbestehen von in Europa wenig bekannten Traditionen und erneuert eine ganze Kosmogonie.
Experimentierwerkstatt
Publikumsgespräch
Ein Moment des Austauschs mit den künstlerischen Teams direkt nach der Vorstellung, bei dem erste Fragen gestellt und Eindrücke geteilt werden können.
Do 2 Okt
Körper und Stimme Workshop
Laien, Theaterprofis und Studierende der darstellenden Künste, aufgepasst! Die ganze Spielzeit über werden Workshops von Künstler:innen angeboten, die zu Gast sind und ihre künstlerische Praxis und ihre Herangehensweise vermitteln.
Sa 4 Okt
Conception, direction musicale, scénographie et mise en scène : Nina Laisné
Chorégraphie, collaboration artistique et performance : François Chaignaud
Conseil musical, collaboration artistique et performance : Nadia Larcher
Sacqueboute ténor, serpent et flûte : Rémi Lécorché
Sacqueboute ténor : Nicolas Vazquez
Sacqueboute basse et wacrapuco : Cyril Bernhard / Joan Marín
Bandonéon : Jean-Baptiste Henry
Théorbe et sachaguitarra : Daniel Zapico
Percussions traditionnelles : Vanesa García
Chorégraphe associé : Néstor « Pola » Pastorive
Création lumière : Abigail Fowler
Régie générale : Sara Ruiz Marmolejo / Anthony Merlaud
Régie plateau : Sara Ruiz Marmolejo / Hervé Bailly
Régie lumière : Anthony Merlaud / Abigail Fowler
Régie son : Alice Le Moigne / Camille Frachet / Arthur Frick / Guilhem Angot
Régie costumes : Cara Ben Assayag / Sarah Duvert
Assistante scénographie : Julie Reilles
Ingénieur structure : Arteoh – Benoît Brobst et Augustin Brobst
Construction scénographie : Théâtre de Liège (directeur technique : Emmanuel Deck / chef d’ateliers : Cédric Debatty / menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin / serrurier : Gary Gouders / décoratrice : Sandra Belloi / stagiaire : Felix Pêcheur) Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (directeur technique : Emmanuel Cèbe / constructeur : David Chazelet) – constructeur : Gaby Sittler – accessoiriste : France Chevassut – peintres : Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné
Conception et confection des costumes : Sarah Duvert, Florence Bruchon
Confection des costumes : Théâtre de Liège (coupeuses : Christine Picqueray et Anicia Echevarria / couturières : Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen / chargé à la coordination : Pierre Matteucci / stagiaires : Nathan Ludwig et Zoé Jacobs) / Opéra de Limoges (cheffe costumière : Nelli Vermel / assistante costumière : Raymonde Maranay / stagiaire : Pauline Saintonge) – teinturière : Amandine Brun-Sauvant / ébéniste : Mathieu Paesmans / faux crâne : Rebecca Flores Martinez et Sarah Duvert / perruquières : Coline Bourdere et Caroline Porte
Stagiaires : Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin-d’Houdetot
Transmission des danses : Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda
Administration et production :
Zorongo – Martine Girol, Valentina Salazar Henao
Mandorle productions – Chloé Perol, Jeanne Lefèvre et Emma Forster
Production et diffusion : Bureau Platô – Séverine Péan
Production déléguée :
Zorongo en association avec Mandorle productions
Zorongo est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté. Nina Laisné est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon.
Mandorle productions est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que par la Région Auvergne-Rhône-Alpes.
François Chaignaud est artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse, ainsi qu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon.
Coproduction : Théâtre de Liège / Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon / Le Quartz, Scène nationale de Brest / Maison de la danse, Lyon/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de la danse 2025 / PACT Zollverein / Festival d’Automne à Paris / Chaillot, Théâtre national de la Danse / Théâtre de la Ville, Paris / Berliner Festspiele / Théâtre Auditorium Poitiers / Dans in December Brugge / Le Grand R, Scène nationale La Roche-sur-Yon / Charleroi Danse, Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles / Opéra de Limoges / Julidans Amsterdam / le Manège, scène nationale-Reims / La Comédie de Clermont-Ferrand / Malraux scène nationale Chambéry Savoie / La MC2: Maison de la culture de Grenoble / Bonlieu Scène nationale Annecy / Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse / Theater Freiburg / Oriente occidente / Théâtre Vidy-Lausanne / Festival Musica, Strasbourg / Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne / POLE-SUD, CDCN Strasbourg / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse
Le spectacle bénéficie du soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter.
Le spectacle bénéficie du soutien du Projet Interreg franco-suisse n°20919 - LACS – Annecy-Chambéry-Besançon-Genève-Lausanne.
Avec le soutien de : Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Accueils en résidence : La Ménagerie de Verre / CN D, Pantin